Diecinueve años sin Alfredo Zitarrosa
En el aniversario de su fallecimiento, TeleSUR recuerda a este ícono de la música campera suramericana.
Una desgarradora milonga de amor de Alfredo Zitarrosa empieza así: "Si te vas, para mí habrás muerto, sólo te pido que me lo hagas saber, quiero estar despierto".
Aunque dicen que Zitarrosa "se fue" de este mundo el día 17 de enero de 1989, diecinueve años después miles de latinoamericanos lo siguen viendo y escuchando por todas partes.
El arte de este cantautor uruguayo sigue vivo en tantas guitarras que, como la de él, hacen de la música un instrumento para expresar el sentimiento y para invitar a la reflexión sobre el hombre y su condición política.
En la obra de Zitarrosa están la alegría, la sensualidad y la tristeza. Los géneros tradicionales gauchos le sirven de fondo para hilvanar unos versos sencillos, pero de apasionada e inquietante trova.
"Mi amor es como el viento, dura un momento, se vuelve pensamiento, duda y tormento. Tu amor mío no es tuyo, me pide en cada prenda que lo comprenda", dice el poeta en "Amor en entredicho".
Con la misma intensidad, invita a tomar en serio la responsabilidad de vivir en un país como el suyo y de quererlo hasta las últimas consecuencias. Sin nombrarla, invoca a una necesaria revolución.
"Vení Patria y decí cuál de nosotros debe morir. Sobran varones y están aquí, listos a pelear y porque sí", llama en "A vos, patria".
Pero sus temas inolvidables ya no sólo son parte obligada del repertorio de los artistas del sur, incluso de las más nuevas generaciones, sino que han sido adaptados a géneros tan disímiles como el hip-hop y la salsa.
Como comenta Hugo Presman en su artículo "Alfredo Zitarrosa", cuando este compositor nació, en un barrio pobre de Montevideo "hace 70 años, Becho no sabía que algún día su violín sería famoso, ni nadie le pedía a Doña Soledad que se pusiera a pensar un poco".
El campo se hizo música y palabra
Alfredo Zitarrosa nació el 10 de marzo de 1936 de una madre soltera que apenas al tenerlo lo dio a una pareja para que lo criara.
La familia adoptiva se lo llevó más tarde para una zona rural del interior del país, donde pasó la mayor parte de su infancia, vivencia que se reflejaría para siempre en su devoción por los géneros autóctonos y por los temas campesinos.
A pesar de ello, los estudiosos lo sitúan como impulsor del concepto de la fusión musical en Uruguay, y su último trabajo discográfico contenía géneros mixtos que combinaban la milonga con el rock y con otros ritmos urbanos.
En 1969, él mismo definió su búsqueda como "hacer un auténtico jazz del sur". Uno de sus últimos discos, "Melodía Larga", contiene milongas instrumentales para conjunto de guitarras, guitarrón y otros instrumentos de uso típico en el Jazz.
Desde 1965 hasta 1988, Alfredo Zitarrosa grabó aproximadamente 40 discos larga duración en diferentes países, fundamentalmente en Uruguay y en Argentina.
Escritor de artículos, crónicas y cuentos, también tenía textos de humor y muchas fábulas, aunque la mayoría no se publicó hasta después de su muerte.
La canción social y el exilio
Escritor, periodista y locutor radial, a Alfredo Zitarrrosa lo marcaron la canción y la militancia política, lo que le valió se "ilegalizado" incluso antes del inicio de la dictadura de 1973.
Con el recrudecimiento de la represión en Uruguay se marchó al exilio en 1976, primero rumbo a Argentina, hasta el comienzo de la dictadura militar en aquel país, y luego a España, donde estuvo radicado hasta abril de 1979.
Se estableció entonces en México, desde donde tuvo una activa vida artística y militante, grabando varios discos en ese país y en España y Venezuela, así como viajando por la región para participar de conciertos, foros y festivales a favor de la libertad del pueblo uruguayo y en contra del imperialismo y de la dictadura.
A comienzos de la década de 1980, luego de la Guerra de las Malvinas, regresó a su tierra natal, aunque se radicó en Buenos Aires, donde vivió sus últimos años en medio del reconocimiento y la aclamación de sus compatriotas. [TELESUR]
